2. NOTACION GREGORIANA ©
Manuscrito: "Un niño ha nacido para
nosotros y el Hijo se nos ha dado"
En el siglo XI el repertorio de canto en la Iglesia
cubría ya cada fiesta del día y cada evento de la liturgia. Los
textos sagrados usados en ella tenían su propia característica y
existían variedad de formas: intróitos, antífonas, graduales,
aleluyas, ofertorios, comuniones, secuencias, etc. a lo cual hay que
agregar aquellas partes de la liturgia denominadas "ordinario":
Kyries, Glorias, Credos, etc.
Todo esto había que
encomendarlo a la memoria de los cantores quienes no tenían ayudas
musicales, excepto algunas marcas sobre el texto que indicaban
simplemente cuándo la melodía subía o bajaba tal como se muestra en
este manuscrito. Por supuesto, la conservación de los cantos,
encomendada únicamente a la buena memoria hacía que se encontraran
en peligro de desaparecer.
Inicialmente la notación
musical servía como ayuda-a-la-memoria para quien ya tenía una idea
acerca de cómo debía sonar. No se pretendía que la notación fuera
"científicamente" precisa. El concepto de que se puede cantar una
melodía solo leyendo correctamente la música (sin necesidad de
haberla escuchado anteriormente) es algo relativamente muy
nuevo.
Los ejemplos más antiguos de
notación musical en la Europa occidental fueron escritos más
como anotaciones para los textos que se cantaban.
De otra parte, se trataba de
una notación cuya finalidad era más la de indicar el carácter
expresivo para resaltar las sutilezas de la expresión vocal que la
de indicar la altura de las notas melódicas. (actualmente se está
desarrollando mucha investigación por parte de los musicólogos
especialistas en la música medieval).
Afortunadamente un monje benedictino llamado
Guido d'Arezzo (Italia 990 - 1050) encontró la solución. A partir
del himno de las vísperas de la fiesta de S. Juan Bautista organizó
lo que sería más tarde la escala: UT queant laxis
REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum,
SOLve polluti LAbii reatum, Sancte
Ioannes (SI). (Ver partitura)
Inventó el tetragrama —cuatro
líneas—; de ellas, una línea amarilla sería UT (posteriormente se
convirtió en DO) y una línea roja indicaría FA; esto daría origen
más tarde a la noción de las Claves.
1. ALTURA DE
LOS SONIDOS
La altura de los
sonidos está indicada por la ubicación de las notas en el
tetragrama, con la posibilidad de usar líneas adicionales inferiores
y superiores.
Las claves
utilizadas son de DO (C) y FA (F) las cuales pueden estar en
segunda, tercera o cuarta línea
La extensión
posible es:
Notas
simples
Se presenta aquí , en su
orden, la notación primitiva, la notación actual gregoriana y su
equivalente en la notación moderna.
Virga= Vara;
Punctum quadratum=punto cuadrado, Punctum
inclinatum=punto inclinado.
Neumas Simples
Pes,
Podatus del Latín pie;
Tórculus, del latín torquére=torcer, por su forma quebrada;
Porrectus, del latín porrígere=alargar, por la forma alargada
de sus trazos; Clímacus, de clímax=escalera;
Scándicus, de scándere=subir; Sálicus de
salire=saltar.
Neumas
compuestos
Los que se
forman por la unión de neumas simples para una sola
sílaba
Los que llevan
más notas antes o después y se denominan
así.
- Flexus: cuando se
complementan con notas descendentes
- Resupini:
cuando se complementan con notas ascendentes
Neumas
especiales
- Los que tienen la última o
dos últimas notas de menor tamaño reciben el nombre de
licuescentes o semivocales, y sirven para
llamar la atención sobre la correcta pronunciación del texto. Al
Pes, Clivis, y Climacus licuescentes se les llama también
epiphonus, cephalicus y ancus, respectivamente. El tamaño más
pequeño de la nota lisquescente no implica en absoluto
modificación en la duración de la misma.
-
Los que
contienen pressus (del latín,
premo=apretar, detener), o sea la coincidencia en altura de la
nota final de un neuma con la nota inicial de otro en una misma
sílaba. También se da entre un punctum y un neuma.
-
Los que contienen
quilisma (del griego külío=revolver,
rodar) o nota dentada, tiene por objeto unir dos notas
separadas por un intervalos de tercera. Nunca se presenta sola. La
nota que antecede al quilisma se prolonga moderadamente sin que
llegue a duplicarsesu duración.
Neumas de
adorno
2. CASOS
ESPECIALES DE EJECUCIÓN.
(No debe confundirse con
el Episema vertical que casi siempre se coloca debajo de la nota y
marca los pasos binarios o ternarios. Véase el capítulo del ritmo)
- Cuando la tercera nota
de la tristropha lleva ictus, puede ejecutarse con
repercusión. El oriscus siempre es de carácter suave. Las dos
notas del pressus deben ejecutarse como un sonido doble, fuerte y
claro. (La dístropha, la trístropha y el oriscus nunca forman
pressus).
Ejemplos de
repercusión:
4. SIGNOS DE
PAUSA.
Los signos de
pausa, originados por la estructura del texto, son:
a) Línea
divisoria mínima, que separa los incisos o partes menores en que
se divide el texto; no implica respiración.
b) Línea
divisoria menor, que separa los miembros de frase. Estos no son
más que incisos de mayor amplitud. Casi siempre implica
respiración.
c) Línea
divisoria mayor que separa las frases: Equivale a un silencio con
duración de nota simple y obliga a respirar.
d) Línea
divisoria doble, que indica mayor sentido conclusivo o también
final de la composición. Equivale a silencio de nota simple, a
veces un poco más prolongado.
5. OTROS
SIGNOS
El guión es un signo que va al final
de cada tetragrama, para indicar cuál es la nota inicial del
siguiente. También se usa cuando dentro de una misma pieza musical
se cambia de clave. Es simplemente in
signo indicativo que no se canta.
En el canto gregoriano solamente
existe el SI BEMOL. El bemol afecta no solo al SI que lo lleva
sino a los demás que aparezcan después, pero queda destruído por
cambio de palabra, por cualquier línea divisoria o por el
becuadro. El SI bemol al pie de la clave permanece durante toda la
pieza y sólo lo destruye el becuadro.
"Euouae". El Liber Usualis
provee una indicación para cantar el Gloria Patri después del
versículo del salmo en los Intróitos. "Euouae"
indica las vocales de las sílabas "saeculorum amen" con las que
termina el Gloria Patri.
Véase un interesante
página en la que se muestra la evolución en los sistemas de
notación del Canto. http://users.pandora.be/greetendirk/gregoriaans/EN/ENmu_05.htm
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Véase MARTINEZ SOQUES, Fernando. Método de Canto
gregoriano, capítulos VI y VII. Ed. Pedagógica. Barcelona,
1943.
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(Reproducido con permiso del autor) http://interletras.com/canticum. EMAIL: mailto:canticum@interletras.com. Bogotá,
Colombia. 2003
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