Algunos consejos para cantar bien el ambrosiano, el canto gregoriano
(Y la Música Sacra en general)
Sobre la base de la experiencia adquirida en 49 años de canto litúrgico y
las soluciones adoptadas para tratar de conseguir un buen resultado en la
forma de cantar la música sacra como la oración y la alabanza a Dios, no
como una forma de exposición y / o única técnica vocal, la escritura para
los cantantes que me dan la confianza y la colaboración para mantener vivo
el canto gregoriano en la liturgia,
algunos consejos para cantar bien gregoriano y ambrosiano:
El canto gregoriano es una oración cantada, por lo que el sonido debe ser
siempre ligero, atado y humilde.
Incluso cuando se expresa un elogio alegre, el sonido será más atendido,
pero no debería ser grosero o gritar.
Antes de cantar, será útil comprender lo que se canta.
Cuando cantamos es lógico recordar que nos dirigimos a Dios, no somos solo
cantantes o músicos; incluso aquellos que no tienen el don de la fe deben
recordar que están practicando la canción sagrada por excelencia y por lo
tanto estar atentos en el comportamiento y la expresión de la canción,
permaneciendo en el campo de la alabanza y la oración.
El canto gregoriano no busca el aplauso; si este consenso debe realmente
llevarse a cabo, lo cual se expresa solo al final de la presentación de un
concierto, no obstante, y obviamente en la liturgia.
En la Iglesia, en los movimientos, los cantantes se moverán pacíficamente
sin mirar a su alrededor para ser notados, pero con la humildad de quienes
están llevando a cabo una importante acción litúrgica y cultural, con
profesionalismo y buen gusto.
Es necesario pronunciar bien el texto, el texto de la oración cantada puede
ser muy interior, pero también debe ser entendido por el oyente; encuentre
el equilibrio correcto entre interioridad y comunicación.
Nunca canta su garganta, cuando las notas suben, necesita activar el sonido
de la cabeza, será posible un mejor tono. Para escalar bien, en las notas
altas las vocales deben reducirse, participar y pensar.
Atención a las notas de aprobación agudas, generalmente están disminuyendo
porque es de poca importancia.
En la salmodia, cuida la entonación del acorde de la recitación o el tenor,
no cantes suavemente, pero siempre participa no solo con la voz, sino
también y sobre todo con la mente; si pensamos lo que estamos cantando, la
calidad será automáticamente muy buena.
El A no debe ser demasiado abierto, sino que debe tender un poco al O.
El yo debe ser cantado pensando en la forma gráfica del yo verticalmente, de
lo contrario tienden al O y caen.
Cantas al observar el ritmo de la palabra; las notas, los neumes de la
canción, se utilizan para resaltar el texto en su significado, por lo que la
canción tendrá un "ritmo verbal" no deletreado. (el ritmo del texto hablado
es el ritmo del texto cantado)
Las frases siempre deben ser compartidas; esbelto al principio y descanso a
la respiración, dentro de la oración todo fluirá atando de neuma a neuma;
obtener una buena encuadernación te ayudará a conocer bien la melodía,
luego, mientras cantas una nota, ya piensas en la siguiente.
En los intervalos de tercero, cuarto, quinto ... no conectes los sonidos
glissando como en la ópera, pero con la ayuda de una hipotética H delante de
la vocal y una ligera hinchazón del sonido (llamada de voz breve y delicada)
cambia de un sonido a otro sin portamento o conexión de notas intermedias.
Las notas finales no deben volver a la conclusión de su sonido, sino que
deben mantenerse en la entonación, la boca debe permanecer abierta hasta el
final de la producción del sonido.
La N final debe resonar un poco en la nariz con la lengua apoyada en el
paladar.
El gregoriano, cantando desde el silencio . Incluso en nuestras ruidosas
ciudades, cuando cantamos gregoriano, será bueno inspirarnos al silencio
monástico, donde en silencio Dios se manifiesta.
Antes de cantar, será bueno hacer algunas vocalizaciones y, sobre todo, se
necesitará silencio y concentración. (Recordemos la importancia del canto
gregoriano en la acción litúrgica).
La Iglesia, como edificio, es un lugar de culto, no una sala de estar o un
teatro, al final de una liturgia o concierto, no se detienen a hablar en la
Iglesia sino que salen a comentar, decir adiós o cualquier otra cosa que no
concierna al lugar sagrado
Una vez que el canto ha terminado, el silencio es necesario y bienvenido, en
el que la espiritualidad del canto gregoriano se hace eco.
Al implementar estas ideas, me acuerdo de mí mismo y de los cantantes:
humildad, consistencia y silencio.
Con alegría, convicción y diligencia.
Giovanni Vianini
Una definición muy hermosa y significativa de Solange Corbin, un importante
erudito y profesor de música antigua en la Universidad de Poitier en
Francia:
El canto gregoriano es para la música sagrada, lo que la luz es para los
árboles: la vida.